moremars

Alexandros Charidis aka Broken Synths + Neon & the other noble gases Split ep will be out on 25th of May. This release is limited to 240 numbered copies and it comes in 10 different cover variations. Graphs were codesigned by Charidis and more mars team.
http://www.moremars.org/releases.html

Alexandros Charidis aka Broken Synths + Neon & the other noble gases Split ep will be out on 25th of May. This release is limited to 240 numbered copies and it comes in 10 different cover variations. Graphs were codesigned by Charidis and more mars team.

http://www.moremars.org/releases.html

A (R) MOUR is a solo work by Stylianos Tziritas. He draws inspiration from the concept of Love as the dominant expression of human life. This operative power is still a mysterious and incomprehensible transformative process, standing as an everyday revelation to human beings. A (R) MOUR includes 5 musical compositions in which sound generators, electronics and contact microphone are used, creating a post industrial atmosphere, leading us to noise ambientism.

more info: http://www.moremars.org/release-stylianos-tziritas-armour.html

Philip Corner’s “Rocks Can Fall At Any Time” just arrived! So happy! Copies will be available on Monday to our site! Also this edition will include a small inner book with texts, photos, scores and info about the LP!

www.moremars.org

cervent:

Fun With Nuns - s/t Lp info/buy @ www.moremars.org
This is the second release that we are involved in.
First side includes studio recordings, the other is recorded live!!! 

cervent:

Fun With Nuns - s/t Lp info/buy @ www.moremars.org

This is the second release that we are involved in.

First side includes studio recordings, the other is recorded live!!! 

cervent:

»> (link for orders)
Avant-garde collective Fun With Nuns is an open group of artists, musicians and individuals from Thessaloniki, Greece, known most for their full of energy performances, using spontaneity, brutality and humor as a way of inspiration. Since now they have released a full length CD (What can spur us on, Wax records, 2010) and an already sold out mini CDr to our Nous series (Φαν ουίθ νανς, moremars, 2010). Fun with nuns 3rd homonymous LP is a co-production between Wax records, Fun With Nuns and the moremars team. The recordings presented here are deep improvised music, keeping a beautiful balance between real time composition and experimentation. The players seem more in touch with the ability to be silent, amplifying the minutiae of sounds. 15 musicians participating in this LP with different line-up on each side. First Side includes 3 studio tracks. On the other side there is a live recording from their performance at Knot Arts Gallery in Athens with the participation of Acte Vide. The editing, mix and mastering at the first side by emdy on the other one by goulyk andemdy. This is a limited edition LP of 270 numbered copies, packaged in recycled LP sleeves with many different-handmade covers made by artists them-shelf.

cervent:

»> (link for orders)

Avant-garde collective Fun With Nuns is an open group of artists, musicians and individuals from Thessaloniki, Greece, known most for their full of energy performances, using spontaneity, brutality and humor as a way of inspiration. Since now they have released a full length CD (What can spur us on, Wax records, 2010) and an already sold out mini CDr to our Nous series (Φαν ουίθ νανς, moremars, 2010). 

Fun with nuns 3rd homonymous LP is a co-production between Wax records, Fun With Nuns and the moremars team. The recordings presented here are deep improvised music, keeping a beautiful balance between real time composition and experimentation. The players seem more in touch with the ability to be silent, amplifying the minutiae of sounds. 15 musicians participating in this LP with different line-up on each side. First Side includes 3 studio tracks. On the other side there is a live recording from their performance at Knot Arts Gallery in Athens with the participation of Acte Vide. The editing, mix and mastering at the first side by emdy on the other one by goulyk andemdy

This is a limited edition LP of 270 numbered copies, packaged in recycled LP sleeves with many different-handmade covers made by artists them-shelf.

various artists – image as theme (resadtcom11, 2012)
Η resonan κυκλοφόρησε μέσα στο 2012 μία συλλογή με τίτλο image as theme ο οποίος περισσότερο ή λιγότερο τα λέει όλα. Ζητήσαν από διάφορους ανθρώπους που ασχολούνται με τον ήχο να παράξουν κάτι το οποίο να ερμηνεύει/ανταποκρίνεται/αντιστοιχεί ή οτιδήποτε στην ίδια εικόνα και συγκέντρωσαν τα αποτελέσματα σε ένα λιτά συσκευασμένο cd με την εικόνα στην οποία αναφερόμαστε ως εξώφυλλο. Η εικόνα απεικονίζει τη συσκευασία από κάψουλες ενός αντιπυρετικού μαζί με την ημερομηνία λήξης τους, 12.2012. 
Μη γνωρίζοντας πως δρουν οι κάψουλες, σε τι χρησιμοποιούνται με «ορθό» τρόπο ως «φάρμακο» ή ως «φαρμάκι», αν η φωτογραφία είναι «γνήσια» ή «πειραγμένη» (η ημερομηνία για παράδειγμα και η ενδεχόμενη σχέση της με μεταφυσικά σενάρια περί του τέλους του κόσμου…) και καθώς η περιγραφή του σκοπού της συλλογής από το site της resonan είναι απλά «8 ερμηνείες μίας εικόνας» φαντάζομαι ότι αυτό που το λιγότερο θα πρέπει να κάνει η συλλογή είναι να δίνει εντελώς διαφορετικές οπτικές της εικόνας κάτι στο οποίο υπό όρους επιτυγχάνει λαμβάνοντας υπ’όψιν ότι απευθύνεται σε πολύ συγκεκριμμένη ομάδα καλλιτεχνών, ενός επίσης συγκεκριμμένου μάλλον χώρου ο οποίος σχετίζεται με την dark ambient, τη noise, το industrial και τον ηχητικό πειραματισμό. 
Υπάρχουν διάφορες κατηγορίες κομματιών. Υπάρχουν οι συνεισφορές του moloch (synth/dark ambient, white noise), του Kasper van Hoek (μοιάζει αυτοσχεδιασμένο), του flutwacht (σχεδόν σιωπηλό, αφήνει την εντύπωση κινητικού γλυπτού)και των bloater (κινηματογραφικό με πολύ feedback) οι οποίες χαρακτηρίζονται από την ήρεμη σε επίπεδο εντάσεων ανταπόκριση τους, σχεδόν ονειρική ή παραλληρηματικά χαμένη αίσθηση (με το συγκείμενο της εικόνας) σε αντίθεση με τις κατά πολύ πιο επιθετικές αναπαραστάσεις των praying for oblivion (αρχίζει θορυβοδώς ενώ στην πορεία οργανώνεται σε σαφή μέρη με σχεδόν concrete τρόπο), fever spoor (θορυβος με διάσπαρτα delay chirps) οι οποίες παίζουν με διαφορετικές τεχνικές με τη harsh noise. Και υπάρχει και η προσέγγιση των THF Drenching (ηχογραφήσεις πεδίου με παιδικά παιχνίδια) και των resonan (white noise ηχογραφήσεις πεδίου με ένα κυμαινόμενο μουρμούρισμα) οι οποίες μοιάζουν να ανταπόκρινονται με πιο εννοιολογικό τρόπο στις απαιτήσεις του project μιας και φαίνεται να προβάλλουν στοιχεία τα οποία μοιάζουν περισσότερο με μετά-σχόλια στο ίδιο το περιεχόμενο της εικόνας (που απευθύνεται, πώς ερμηνεύεται αυτό που αναγράφεται). 
Το σύνολο της συλλογής καταφέρνει μέσα σε σχετικά μικρή διάρκεια (περίπου 50 λεπτά) να δώσει ένα μεγάλο εύρος ερμηνειών και να καταγράψει έμμεσα μία πλάγια πρακτική από πλευράς συνεισφερόντων σε επίπεδο προσέγγισης. Η συμπληρωματικότητα των αναπαραστάσεων προυποθέτει αρχικά την αναφορά ως πράξη σε αυτό το οποίο οριζεται ως κοινό, αυτή την προβληματική προσπαθούσαμε να διαχειριστούμε και εμείς ως moremars μέσα από τη deconstructive musicσυλλογή μας. Η ίδια η αναφορά συγκροτεί το συγκείμενο και το αντικείμενο της αναφοράς δεν αποτελεί παρά την αφορμή για τη συγκέντρωση των εκδοχών. Σε μία κατά τα άλλα πολύ καλά ζυγισμένη και μετρημένη συλλογή με πολύ ενδιαφέρουσες συνεισφορές (την αντιπροσωπευτικότητα τους σε σχέση με το κύριο έργο των καλλιτεχνών δε χρειάζεται λόγω concept να την κρίνω) το μόνο που μου έλειψε ήταν λίγα λόγια ακόμη για το λόγο που χρησιμοποιείται εικόνα. (Επίσης μετανοιώνω που δε συνεισέφερα όταν μου το ζήτησαν)
 
 various artists – image as theme (resadtcom11, 2012)
Some time ago in 2012, resonan released a compilation entitled ‘image as theme’ and the title is selfreferential obviously. Various artists dealing with sound as a medium were asked to produce a work that should interpret/respond/reflect or anything the same image and the resonan guys gathered everything in a  frugal packaged cd that had on its cover the image to which we refer, that represents the packaging of an antipyretic drug along with its expiration date (12.2012) and the logo of the company that produces it.
Being completely ignorant on what these pills (probably) do, how are they  ‘properly’ used as a pharmako (medicinal drug) or pharmaki (poison ) (the words in greek for both terms share the same ‘root’), if this picture is ‘original’ or ‘photshoped’ (for example if the expiration date ‘real’ or is it another reference to the ‘end’ of the world) and as the decription of the reasoning behind the compilation is (taken from resonan.com) simply ‘8 interpretations of an image’ I guess that the best that this release can do is provide us with different perspectives of the 2 dimensional image. Taking into account that the contributors come from a certain ‘genre’ (dark ambient, noise, post-industrial, sonic experimentation) this is quite a success.
There are many categories of contributions. There are the tracks by moloch (synth/dark ambient, white noise), Kasper van Hoek (almost improvised synthesis), flutwacht (almost silent, just like a kitetic sculpture) and bloater (cinematic feeling with lots of feedback) that are characterised by a ‘calm’ approach to volume and tension and an almost dreamy, sureal and wandering feeling. And there is the ‘other’, louder, harshier  side of the compilation that is contributed by praying for oblivion (starts noisy and as it runs it is constructed  in seperate parts almost in a concrete manner)and fever spoor (noise with scattered delay chirps). There is also a third approach that is more concept oriented that includes the tracks by THF Drenching (field recording with kids toys) and RESONAN (white noise field recordings with a constant humming) that seem to reflect on the meta-content of the image.
The compilation as a whole succeeds in more or less 50 minutes to present a wide range of interpretations. The suplementarity of the representations presupposes a reference as a beginning, in which case what is considered as a common (the image as theme) in my ears it is so arbitrary that it can serve only as an excuse for the evental happening of the compilation.  We (the moremars team) also tried to address the same problems, the need for a common reference with our deconstructive music compilation. The reference constructs the context and the objective of the reference is nothing more than the excuse for the ecdoches. ‘Image as theme’ is a fine compilation with very interesting contributions. The only thing that I miss is a few words more on the reasons why this image is used, what is it that makes the image so important. Except if there is more to come in which case I guess I see the point.
(Also I regret not contributing when I was asked to…)
 fervent

various artists – image as theme (resadtcom11, 2012)

Η resonan κυκλοφόρησε μέσα στο 2012 μία συλλογή με τίτλο image as theme ο οποίος περισσότερο ή λιγότερο τα λέει όλα. Ζητήσαν από διάφορους ανθρώπους που ασχολούνται με τον ήχο να παράξουν κάτι το οποίο να ερμηνεύει/ανταποκρίνεται/αντιστοιχεί ή οτιδήποτε στην ίδια εικόνα και συγκέντρωσαν τα αποτελέσματα σε ένα λιτά συσκευασμένο cd με την εικόνα στην οποία αναφερόμαστε ως εξώφυλλο. Η εικόνα απεικονίζει τη συσκευασία από κάψουλες ενός αντιπυρετικού μαζί με την ημερομηνία λήξης τους, 12.2012.

Μη γνωρίζοντας πως δρουν οι κάψουλες, σε τι χρησιμοποιούνται με «ορθό» τρόπο ως «φάρμακο» ή ως «φαρμάκι», αν η φωτογραφία είναι «γνήσια» ή «πειραγμένη» (η ημερομηνία για παράδειγμα και η ενδεχόμενη σχέση της με μεταφυσικά σενάρια περί του τέλους του κόσμου…) και καθώς η περιγραφή του σκοπού της συλλογής από το site της resonan είναι απλά «8 ερμηνείες μίας εικόνας» φαντάζομαι ότι αυτό που το λιγότερο θα πρέπει να κάνει η συλλογή είναι να δίνει εντελώς διαφορετικές οπτικές της εικόνας κάτι στο οποίο υπό όρους επιτυγχάνει λαμβάνοντας υπ’όψιν ότι απευθύνεται σε πολύ συγκεκριμμένη ομάδα καλλιτεχνών, ενός επίσης συγκεκριμμένου μάλλον χώρου ο οποίος σχετίζεται με την dark ambient, τη noise, το industrial και τον ηχητικό πειραματισμό.

Υπάρχουν διάφορες κατηγορίες κομματιών. Υπάρχουν οι συνεισφορές του moloch (synth/dark ambient, white noise), του Kasper van Hoek (μοιάζει αυτοσχεδιασμένο), του flutwacht (σχεδόν σιωπηλό, αφήνει την εντύπωση κινητικού γλυπτού)και των bloater (κινηματογραφικό με πολύ feedback) οι οποίες χαρακτηρίζονται από την ήρεμη σε επίπεδο εντάσεων ανταπόκριση τους, σχεδόν ονειρική ή παραλληρηματικά χαμένη αίσθηση (με το συγκείμενο της εικόνας) σε αντίθεση με τις κατά πολύ πιο επιθετικές αναπαραστάσεις των praying for oblivion (αρχίζει θορυβοδώς ενώ στην πορεία οργανώνεται σε σαφή μέρη με σχεδόν concrete τρόπο), fever spoor (θορυβος με διάσπαρτα delay chirps) οι οποίες παίζουν με διαφορετικές τεχνικές με τη harsh noise. Και υπάρχει και η προσέγγιση των THF Drenching (ηχογραφήσεις πεδίου με παιδικά παιχνίδια) και των resonan (white noise ηχογραφήσεις πεδίου με ένα κυμαινόμενο μουρμούρισμα) οι οποίες μοιάζουν να ανταπόκρινονται με πιο εννοιολογικό τρόπο στις απαιτήσεις του project μιας και φαίνεται να προβάλλουν στοιχεία τα οποία μοιάζουν περισσότερο με μετά-σχόλια στο ίδιο το περιεχόμενο της εικόνας (που απευθύνεται, πώς ερμηνεύεται αυτό που αναγράφεται).

Το σύνολο της συλλογής καταφέρνει μέσα σε σχετικά μικρή διάρκεια (περίπου 50 λεπτά) να δώσει ένα μεγάλο εύρος ερμηνειών και να καταγράψει έμμεσα μία πλάγια πρακτική από πλευράς συνεισφερόντων σε επίπεδο προσέγγισης. Η συμπληρωματικότητα των αναπαραστάσεων προυποθέτει αρχικά την αναφορά ως πράξη σε αυτό το οποίο οριζεται ως κοινό, αυτή την προβληματική προσπαθούσαμε να διαχειριστούμε και εμείς ως moremars μέσα από τη deconstructive musicσυλλογή μας. Η ίδια η αναφορά συγκροτεί το συγκείμενο και το αντικείμενο της αναφοράς δεν αποτελεί παρά την αφορμή για τη συγκέντρωση των εκδοχών. Σε μία κατά τα άλλα πολύ καλά ζυγισμένη και μετρημένη συλλογή με πολύ ενδιαφέρουσες συνεισφορές (την αντιπροσωπευτικότητα τους σε σχέση με το κύριο έργο των καλλιτεχνών δε χρειάζεται λόγω concept να την κρίνω) το μόνο που μου έλειψε ήταν λίγα λόγια ακόμη για το λόγο που χρησιμοποιείται εικόνα. (Επίσης μετανοιώνω που δε συνεισέφερα όταν μου το ζήτησαν)

 

 various artists – image as theme (resadtcom11, 2012)

Some time ago in 2012, resonan released a compilation entitled ‘image as theme’ and the title is selfreferential obviously. Various artists dealing with sound as a medium were asked to produce a work that should interpret/respond/reflect or anything the same image and the resonan guys gathered everything in a  frugal packaged cd that had on its cover the image to which we refer, that represents the packaging of an antipyretic drug along with its expiration date (12.2012) and the logo of the company that produces it.

Being completely ignorant on what these pills (probably) do, how are they  ‘properly’ used as a pharmako (medicinal drug) or pharmaki (poison ) (the words in greek for both terms share the same ‘root’), if this picture is ‘original’ or ‘photshoped’ (for example if the expiration date ‘real’ or is it another reference to the ‘end’ of the world) and as the decription of the reasoning behind the compilation is (taken from resonan.com) simply ‘8 interpretations of an image’ I guess that the best that this release can do is provide us with different perspectives of the 2 dimensional image. Taking into account that the contributors come from a certain ‘genre’ (dark ambient, noise, post-industrial, sonic experimentation) this is quite a success.

There are many categories of contributions. There are the tracks by moloch (synth/dark ambient, white noise), Kasper van Hoek (almost improvised synthesis), flutwacht (almost silent, just like a kitetic sculpture) and bloater (cinematic feeling with lots of feedback) that are characterised by a ‘calm’ approach to volume and tension and an almost dreamy, sureal and wandering feeling. And there is the ‘other’, louder, harshier  side of the compilation that is contributed by praying for oblivion (starts noisy and as it runs it is constructed  in seperate parts almost in a concrete manner)and fever spoor (noise with scattered delay chirps). There is also a third approach that is more concept oriented that includes the tracks by THF Drenching (field recording with kids toys) and RESONAN (white noise field recordings with a constant humming) that seem to reflect on the meta-content of the image.

The compilation as a whole succeeds in more or less 50 minutes to present a wide range of interpretations. The suplementarity of the representations presupposes a reference as a beginning, in which case what is considered as a common (the image as theme) in my ears it is so arbitrary that it can serve only as an excuse for the evental happening of the compilation.  We (the moremars team) also tried to address the same problems, the need for a common reference with our deconstructive music compilation. The reference constructs the context and the objective of the reference is nothing more than the excuse for the ecdoches. ‘Image as theme’ is a fine compilation with very interesting contributions. The only thing that I miss is a few words more on the reasons why this image is used, what is it that makes the image so important. Except if there is more to come in which case I guess I see the point.

(Also I regret not contributing when I was asked to…)

 fervent

review: Mariza Koch / Filtig – Platonia

Self released, CDr [2012]

platonia artwork

Some days ago Fil Ieropoulos aka Filtig, also known for his previous projects Χρώματα, Κασετίνα and cloudcub, sent me an e-mail requesting  a review for his brand new release with Mariza Koch, called “Platonia”. This collaboration was a big surprise for me as Mariza Koch is one of my favorite artists and she is one of the most notable figures in the Greek music scene of the 70s. During that period she released some of the most radical musical works that mixed Greek traditional music to progressive rhythms. Her albums Αραμπάς (1971), Μια στο καρφί και μια στο πέταλο (1973), Δύο ζυγιές παιχνίδια (1974), Eurovision 76 (1976) are some of her most beautiful moments and I defenitely recommend them to listeners that have an interest in 70s folk/progressive music. My curiosity for this album grew more when I watched, in “YouTube,  a live performance of them in the Badmington theatre from July, 2012. Check here

Platonia includes 12 tracks, almost 46 min of music, and is accompanied with four well-designed info cards by Sakis Stritsidis. Sonically, the collaboration between the two artists may become more clear as an experiment on how Mariza’s vocals could become a key part of the synthesis process of Filtig’s electronica. In a first level Mariza Koch used her voice as an instrument, making noises, weird cries, singing in a more free form than she was used to do in the past. All these recordings become the primary material in which Filtig based  his electronic synthesis. He firstly deconstruct them to sounds and loops, then he mixed them and reformed them into electronic rhythms and lastly he recomposes them to stand-alone compositions. The outcome is a rhythmical IDM music with references to the found-sound IDM concept of Matmos, the vocal experimentations of Meredith Monk and Demetrios Stratos, the Chinese opera and the downtempo works of Tujiko Noriko. This musical work was made with great care and both artists tried to present us with something completely different and original. As the album comes closer to the end, this originality becomes even more obvious having a peak with  tracks like Transsiberian pt.1 (composition and collage by Dalot), Ping and especialy Trace, a track in which Ernst Markus Stein (DIY Church) contributed some very  interesting tape loops and sounds making it a great finale.


listen & buy: here